遊吟詩人是中世紀的一個文化群體，他們通過口頭互相傳誦自己的作品來使得自己名望增加，也會在貴族宮廷、市集、節慶的場合之中來表演自己的音樂作品。
一般遊吟詩人是自彈自唱的形式，再輔以詩歌配樂的形式表達情感、事跡或者一些社會現象等。遊吟詩人創作的音樂作品一般是通過既定的旋律和詩體進行結合，在民間傳唱過程中不斷被別人改編和再次創作。
遊吟詩人創作作品方式
遊吟詩人這個群體太過於寬泛，我這邊拿法國南部的「特羅巴多」[troubadour]與北部的「特魯維爾」[trouvère]來進行舉例。
這兩個地區的遊吟詩人習慣了當時中世紀的口頭文化傳統形式，也就是不依賴字面書寫曲譜，憑藉自己的記憶來給自己寫一套固定旋律的曲調，在之後的生活之中，只需要在這個曲調的基礎之上來即興創作和改編。
但這也不是意味著遊吟詩人的音樂作品十分的敷衍，在他們的音樂作品之中是採用嚴謹的詩歌結構，常見的形式為「坎佐」（canso，抒情歌）、"維勒萊"（virelai）、"回旋歌"（rondeau）等。
作品之中會有重複的段落和固定的曲調，這類結構是方便記憶也比較有利於民間的傳播。
遊吟詩人發表作品的渠道
遊吟詩人創作出自己的音樂作品之後，可沒有出版的渠道，當時中世紀連文字體系都沒有普及呢，更別說其它的文化形式了。
一般遊吟詩人會通過現場表演自己的音樂作品來實現自己作品的傳播。所以他們常常出入在封建領主的宮廷或者為貴族階層來進行獻藝。
有些較為著名的遊吟詩人會在城鎮廣場、宗教節日以及騎士比武大會之中進行公開表演，來使得聽眾群體更加廣泛。
小部分閒得發慌的貴族會欣賞自己喜歡的遊吟詩人，並進行贊助，獲得贊助的遊吟詩人可以開始專注於創作和巡演。
但受限於中世紀沒有規範的曲譜記錄方式，許多遊吟詩人的音樂都是口耳相傳，所以同一首作品在口耳相傳的過程之中會發生變化，可能遊吟詩人這個創作者本身到最後也不一定能聽出來了。
總結
現在還有遊吟詩人的音樂作品留存嗎？當然是有的。
儘管說當時書寫還沒普及，但是到了中世紀末期的時候，大家的讀寫能力都開始提升，將作品記錄成手稿也是許多遊吟詩人會做的事情了。
現在留存的遊吟詩歌文本數量遠遠多於樂譜的數量，但是這類詩歌文本旋律都是簡潔且重複性強的，大多是为了匹配歌詞的節奏，並沒有多少複雜的旋律。
且許多當時的音樂作品採用單聲部織體，重在歌詞的清晰表達。
但是音樂也是不斷發展的一個過程，中世紀時期的音樂作品雖然較為簡單，但也為後世的世俗音樂奠定了基礎。
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